SOBRE MÍ

¡Hola a todos! Soy César Pleite Ruiz, un joven de 21 años con un espíritu vibrante y lleno de energía. Estoy en mi tercer año de Educación Primaria, y aunque mi vida está llena de libros y clases, siempre encuentro tiempo para la diversión. Me encanta pasar buenos momentos con mis amigos, ya sea jugando algún deporte o disfrutando con mi familia. 

La enseñanza es mi verdadera pasión, y sueño con ser un futuro docente que no solo transmita conocimientos, sino también valores. Quiero ser ese maestro que inspire a sus alumnos a ser mejores personas y a alcanzar sus sueños, todo mientras nos divertimos aprendiendo juntos.

ÍNDICE

1. ¿POR QUE ELEGÍ ESTA MENCIÓN? 

 2. TEMA 1: PEDAGOGÍA AUDIOVISUAL. 

 3. TEMA 2: MEDIOS DE IMAGEN FIJA Y SONIDO EN LA ENSEÑANZA. 

 4. TEMA 3: MEDIOS DE IMAGEN MÓVIL Y SONIDO EN LA ENSEÑANZA.

 5. TEMA 4: CULTURA VISUAL. 

 6. TEMA 5: CONSUMO AUDIOVISUAL, DIVERSIDAD CULTURAL, CULTURA VISUAL DE GÉNERO. 

 7. TEMA 6: EL COLOR DE MIS SUEÑOS. 

 8. EXPOSICIONES. 

 9. ACTIVIDADES.  

 10. REFLEXIÓN DE LA ASIGNATURA.

¿POR QUE ELEGÍ ESTA MENCIÓN?

Elegí la mención de Tecnologías de la Información y la Comunicación Educativa (TICE) en la carrera de Educación Primaria porque estoy convencido de que la tecnología es una herramienta clave para transformar el proceso de enseñanza-aprendizaje. Desde siempre me ha apasionado la tecnología para conectar, innovar y enriquecer la experiencia educativa. Vivimos en una sociedad cada vez más digitalizada, y como futuro docente, quiero estar preparado para enseñar a mis estudiantes en este contexto, aprovechando las herramientas tecnológicas para motivarlos, desarrollar sus competencias y fomentar su pensamiento crítico. Una de las cosas más positivas de esta mención es que no se trata solo de aprender a usar herramientas tecnológicas, sino de comprender cómo usarlas de manera estratégica en el aula. Me interesa aprender a crear materiales interactivos, a diseñar entornos de aprendizaje virtual y a utilizar aplicaciones que hagan más dinámico el aprendizaje. Además, creo que la mención en TICE me abre muchas posibilidades como profesional. Me permite estar al día de los métodos de enseñanza y me da la oportunidad de innovar en un ámbito que está en constante evolución. Quiero ser un maestro que inspire a sus alumnos a utilizar la tecnología de manera responsable y creativa, que les enseñe no solo a consumirla, sino también a crear con ella. Para mí, esta mención representa el puente entre la educación tradicional y la actual. Sé que elegir TICE es apostar por un enfoque que mira hacia el futuro, y estoy convencido de que será una de las decisiones más acertadas de mi formación.

BIBLIOGRAFÍA: https://campusvirtual.uclm.es/course/view.php?id=6516

TEMA 1: PEDAGOGÍA AUDIOVISUAL

El tema de Pedagogía Audiovisual que se imparte en tercero de la carrera de Educación Primaria en la UCLM en la mención de TICE, me ha permitido reflexionar sobre cómo los medios audiovisuales no solo pueden complementar el aprendizaje, sino también transformarlo por completo.

 Vivimos en una era en la que las imágenes, los sonidos y los vídeos son el lenguaje predominante, y como futuros docentes, creo que es fundamental saber utilizar estos recursos para captar la atención de nuestros estudiantes y potenciar su aprendizaje de manera creativa. 

 Lo más positivo de este tema es que no se trata únicamente de consumir contenido audiovisual, sino de aprender a crearlo de forma significativa y con un propósito educativo. Me ha ayudado a desarrollar una mirada crítica hacia los medios, entendiendo su impacto en la sociedad y en la formación de valores. Además, he aprendido a usar herramientas y programas que me permitirán diseñar materiales innovadores, como vídeos educativos, presentaciones dinámicas o incluso proyectos audiovisuales colaborativos con los alumnos. Pero lo que más me ha sorprendido es la facilidad de la Pedagogía Audiovisual y los diferentes ámbitos en los que puede aplicarse. 

Por supuesto, en el aula es una herramienta poderosa para enseñar de forma más visual e interactiva, pero también es útil fuera del entorno escolar, por ejemplo, puede utilizarse en la formación de adultos, en proyectos comunitarios, en campañas de sensibilización social o incluso en la creación de contenidos para redes sociales con fines educativos. Además, en lo personal, me doy cuenta de que las habilidades que he adquirido me serán útiles en mi vida diaria. Saber comunicarme eficazmente a través de los medios audiovisuales me va a ayudar en cualquier ámbito profesional y social. 

En definitiva, este tema me ha abierto los ojos al potencial de la pedagogía audiovisual y me ha dado herramientas que sé que marcarán la diferencia en mi futuro como docente y más allá. 

 A modo de resumen del tema encontramos este contenido:

•    Elementos principales de una imagen: Para comprender cómo se construyen las imágenes, se identifican los siguientes elementos esenciales:

 1. El punto: Es la unidad más básica de una composición visual, el origen de toda estructura.

 2. La línea: Se forma por una sucesión de puntos y aporta direcciones, formas y sensaciones dentro de una imagen. 

 3. El encuadre: Es la forma en la que se organiza la imagen y abarca: 

   -Planos y puntos de vista: determinan la perspectiva desde la cual se observa la escena. 

   -Tamaño y formato: establecen proporciones y escalas dentro de la imagen.

 4. La luz y el color: Elementos clave para dar vida, profundidad y significado a las imágenes.

• Principios fundamentales de las imágenes:

Una imagen puede clasificarse según varios principios básicos:

-Icónica: fácil de reconocer o asociar con algo conocido.

-Sencilla: su interpretación es directa y clara.

-Monosémica: tiene un único significado bien definido.

-Abstracta: representa ideas alejadas de formas concretas o reales.

-Completa: todo su mensaje está integrado, sin dejar cabos sueltos.

-Polisémica: permite varias interpretaciones dependiendo del espectador.

-Original: posee características únicas o innovadoras.

-Redundante: reitera conceptos o ideas para reforzar su mensaje.

• Cómo leer e interpretar imágenes:

El análisis de una imagen puede realizarse desde dos perspectivas principales:

1. Análisis denotativo: se enfoca en describir los elementos visuales básicos y sus principios de manera objetiva, sin interpretar su significado.

2. Análisis connotativo: examina el significado subjetivo de la imagen, considerando aspectos como:

-El recorrido visual que sigue el ojo del espectador.

-Las relaciones entre los elementos y el concepto global.

-Las intenciones del creador al construir la imagen.

-Las interpretaciones posibles que el público puede dar.

BIBLIOGRAFÍA: 

https://campusvirtual.uclm.es/course/view.php?id=6516

https://culturaypedagogiaaudiovisualpaula.blogspot.com/2020/01/video-didactico.html

TEMA 2: MEDIOS DE IMAGEN FIJA Y SONIDO EN LA ENSEÑANZA

 

En este tema he comprendido la relevancia de los medios de imagen fija y sonido en el ámbito educativo, ya que son herramientas que enriquecen el aprendizaje al hacerlo más dinámico, interactivo y significativo. Recursos como las pizarras digitales, la realidad aumentada, la radio escolar o incluso los cómics no solo captan la atención de los alumnos, sino que también fomentan su creatividad, participación y pensamiento crítico.

Como futuro docente, considero fundamental integrar estos recursos en el aula, adaptándolos a las necesidades de los estudiantes y al contexto educativo. Estas herramientas no solo facilitan el aprendizaje, sino que también ayudan a los niños a desarrollarse en una sociedad cada vez más visual y tecnológica. Estoy convencido de que el uso de estos medios no solo transforma la enseñanza, sino que también despierta curiosidad, emoción y motivación en los alumnos, convirtiendo el aprendizaje en una experiencia más enriquecedora y completa.

A modo de resumen de este tema hemos visto:

• Cómo hacer presentaciones audiovisuales efectivas:

Vimos el tema de cómo crear presentaciones audiovisuales considerando aspectos técnicos y organizativos. Para ello, se utilizaron herramientas que facilitan la enseñanza en el aula.

-Aspectos técnicos y organizativos

Es importante estructurar las presentaciones con guiones técnicos y pedagógicos que permitan una mejor organización de las ideas.

Se exploraron herramientas como Genially, Canva, Prezi, Emaze y Piktochart, útiles para generar presentaciones creativas y dinámicas.

• La fotografía como recurso educativo:

Se discutió el valor de la fotografía en la enseñanza y cómo puede ser aplicada con objetivos didácticos mediante herramientas modernas:

  -Imágenes digitales y en 360°: utilizando recursos como Street View, Cámara Cardboard o Chromavid para aportar mejores experiencias visuales.

  -Inteligencia artificial: por ejemplo, herramientas como DALL·E permiten crear imágenes personalizadas para enriquecer contenidos educativos.

• Uso de la Pizarra Digital Interactiva (PDI):

La PDI es una herramienta que transforma las clases en actividades más interactivas, promoviendo la participación activa de los alumnos.

• Realidad Virtual (RV) en la educación:

La realidad virtual permite a los estudiantes explorar entornos inmersivos mediante aplicaciones específicas como: Expeditions, Sites in VR, ARTE360, Arts & Culture, VeeR VR, Fulldive y Cervantes en VR.

• Realidad Aumentada (RA) en el aula:

La RA también tiene un gran potencial educativo, ya que puede emplearse de formas innovadoras:

por ejemplo, usando herramientas como Geoametuity, Wikitude o códigos QR para desarrollar experiencias interactivas.

En actividades prácticas, como la creación de rutas escolares usando tecnologías basadas en geolocalización.

• Experiencias 3D en primaria:

Se analizaron formas de integrar actividades en 3D en la enseñanza, ayudando a los alumnos más pequeños a aprender de manera creativa. Por ejemplo, se pueden usar aplicaciones como Izi Travel para desarrollar proyectos educativos en el aula.

• El cómic como recurso educativo:

El cómic es una herramienta atractiva para fomentar la lectura, la escritura y la creatividad en el aula. Además, se analizaron algunos ejemplos prácticos de su aplicación educativa.

• La prensa escolar:

El análisis del lenguaje periodístico en el aula permite crear periódicos escolares, tanto impresos como digitales. Este ejercicio fomenta la comunicación escrita y el trabajo colaborativo de los alumnos, y así no se pierde este valor tradicional de prensa escrita. 

• La radio escolar

El uso de la radio en la enseñanza mejora la expresión oral, impulsa la creatividad y fomenta el trabajo en equipo mientras los alumnos producen contenido propio y se divierten haciéndolo ya que es una actividad diferente y nueva para ellos.

BIBLIOGRAFÍA:

https://campusvirtual.uclm.es/course/view.php?id=6516

https://aprendelodesconocido.blogspot.com/2014/02/medios-audiovisuales.html

TEMA 3: MEDIOS DE IMAGEN MÓVIL Y SONIDO EN LA ENSEÑANZA

 

Este tema me ha permitido reflexionar sobre el impacto de los medios de imagen móvil y sonido en la enseñanza. He descubierto que estas herramientas no solo enriquecen las clases, sino que también favorecen un aprendizaje más dinámico, creativo y adaptado a las necesidades de los alumnos. Recursos como vídeos, grabaciones y aplicaciones móviles captan la atención de los estudiantes y les permiten participar de manera activa, ya sea consumiendo contenidos o creándolos ellos mismos.

Además, he entendido que el uso de estos medios no debe limitarse a ser un complemento en la enseñanza, sino que pueden convertirse en un recurso clave para explicar conceptos complejos y ayuda  con los diferentes estilos de aprendizaje. Como futuro docente, sé que mi reto será enseñar a los alumnos a utilizarlas de forma crítica y responsable. Integrarlas adecuadamente es esencial para ofrecer una educación actualizada y preparar a los estudiantes para un mundo cada vez más tecnológico.

En este tema a modo de resumen hemos visto lo siguiente:

• Usos educativos del video: en esta unidad aprendimos a utilizar el video como una herramienta pedagógica y exploramos sus distintas aplicaciones en el aula.

• El lenguaje visual en movimiento: nos familiarizamos con el trabajo de imágenes en movimiento y analizamos cómo estas pueden ayudar a representar conceptos de manera gráfica.

• Videos pregrabados y grabaciones propias: vimos cómo los videos pregrabados pueden servir como apoyo educativo y aprendimos a realizar pequeñas grabaciones o a usar grabaciones con retroalimentación en video para mejorar la enseñanza y el aprendizaje

• Creación y edición de videos en el entorno escolar: vemos la creación de videos educativos utilizando herramientas y métodos, estudiando el proceso de edición como parte del aprendizaje.

• El video como herramienta educativa: reflexionamos sobre cómo el video puede ser una herramienta para motivar, enseñar y reforzar conocimientos. Durante el taller de edición (John Cano) aprendimos técnicas básicas y, con la ayuda de fichas de evaluación (del profesor Marqués), evaluamos la calidad y utilidad de los videos educativos.

• El cine como herramienta pedagógica: descubrimos cómo se puede emplear el cine para enseñar valores, transmitir historias o trabajar con ideas. También analizamos el uso de movimientos de cámara y su efecto en la narrativa.

• La videoconferencia en el ámbito educativo: finalmente, estudiamos el uso de videoconferencias como una herramienta para conectar a estudiantes con expertos y ampliar su   aprendizaje.

BIBLIOGRAFÍA: 

https://campusvirtual.uclm.es/course/view.php?id=6516

https://www.goconqr.com/mindmap/7435392/medios-de-comunicacion-y-educacion

TEMA 4: CULTURA VISUAL

Al tratar el tema de la cultura visual dentro de la asignatura, me he dado cuenta de la enorme influencia que las imágenes tienen en nuestra forma de interpretar el mundo. Vivimos rodeados de estímulos visuales que no solo informan, sino que también nos ayudan a realizar nuestras ideas, creencias y emociones. Como futuro docente, esto me ha llevado a reflexionar sobre la importancia de enseñar a los alumnos a analizar y comprender críticamente el lenguaje visual, para que puedan interpretar el mundo de manera consciente y no solo consumirlo de forma pasiva.

La cultura visual también incluye todo lo que vemos en los medios, las redes sociales y la tecnología que usamos diariamente. Por eso, creo que es importante introducir esta perspectiva en el aula, ayudando a los niños a desarrollar una crítica y a entender cómo las imágenes construyen mensajes y significados. Esto no solo les permitirá aprender mejor, sino también crecer como ciudadanos más reflexivos y críticos en la sociedad.

En este tema, a modo de resumen, hemos visto lo siguiente:

• Cultura Visual: en esta unidad hemos explorado qué es la cultura visual y de qué manera influye en nuestra percepción del mundo a través de imágenes y medios audiovisuales.

    -Qué entendemos por cultura: utilizamos la herramienta Jamboard para compartir nuestras ideas sobre lo que significa "cultura". Llegamos a la conclusión de que la cultura abarca los valores, las costumbres, los conocimientos y las expresiones artísticas de una sociedad.

• Cultura de masas y cultura popular:

     -Cultura de masas: hace referencia a los productos culturales destinados a un público amplio, como programas de televisión, películas o contenidos en Internet. Estos suelen ser comerciales y están pensados para el consumo general.

    -Cultura popular: está más vinculada a las tradiciones y expresiones propias de una comunidad. Representa la identidad de un grupo, aunque con frecuencia puede verse influida por la cultura de masas.

• El arte y los medios masivos: reflexionamos sobre cómo el arte impacta en los medios de comunicación y cómo, a su vez, los medios utilizan el arte como contenido estratégico. Esta relación transforma la forma en que percibimos tanto el arte como los medios.

• Maneras de interpretar imágenes: aprendimos a analizar imágenes desde diferentes perspectivas: desde una mirada artística y crítica, para comprender mejor cómo nos afectan visualmente.

Educación audiovisual: finalmente, destacamos la importancia de tener conocimientos para interpretar y crear contenidos audiovisuales. Esto nos ayuda a entender mejor el entorno en el que nos desenvolvemos.

 ACTIVIDADES: en esta unidad también realizamos diversas actividades prácticas, como análisis crítico de textos, collage sobre cultura de masas y cultura popular, análisis connotativo y denotativo de imágenes, e incluso reflexionamos sobre cómo presentar un objeto de un museo o trasladar experiencias de la calle al museo y viceversa.

BIBLIOGRAFÍA:

https://campusvirtual.uclm.es/course/view.php?id=6516

https://evemuseografia.com/2020/08/07/concepto-de-cultura-visual/

TEMA 5: CONSUMO AUDIOVISUAL, DIVERSIDAD CULTURAL, CULTURA VISUAL DE GÉNERO

 

Al profundizar en el consumo audiovisual, la diversidad cultural y la cultura visual de género, he comprendido cómo los medios que consumimos reflejan y construyen valores, estereotipos y formas de entender el mundo. En un contexto tan globalizado, el consumo audiovisual no solo nos conecta con otras culturas, sino que también puede generar prejuicios o no enseñarte ciertas realidades si no lo ves de manera crítica.

He reflexionado sobre la necesidad de fomentar en el aula una educación de diversidad cultural, sino que también cuestione los mensajes de género que transmiten los medios visuales. Como futuro docente, creo que es fundamental enseñar a los alumnos a analizar el contenido audiovisual con una  visión crítica, ayudándoles a identificar estereotipos, valorar la diversidad y construir una visión más inclusiva del mundo.

Además, la cultura visual de género me ha hecho más consciente de cómo las imágenes moldean la percepción de ver ciertas cosas. Trabajar estos temas en el aula no solo enriquece la formación de los alumnos, sino que también contribuye a construir una sociedad más igualitaria y respetuosa entre las personas.

A modo de resumen de este tema, hemos visto lo siguiente:

La publicidad: la publicidad es una herramienta de comunicación que puede aparecer de manera visual, escrita o auditiva. Su objetivo principal es transmitir información e influir al público para que consuma un producto o servicio. 

Para lograr mensajes efectivos, se emplean conocimientos provenientes de áreas como la psicología, la sociología y la economía. A través de estudios de mercado, los anunciantes trabajan sus estrategias para conectar con el público de manera precisa.

La publicidad nos rodea constantemente: la encontramos en las calles, en las tiendas, en redes sociales, en medios de comunicación e incluso integrada en películas y series.

  -Publicidad subliminal: una variante particular de la publicidad es la subliminal, que consiste en transmitir mensajes diseñados para impactar en el subconsciente de las personas, sin que se den cuenta conscientemente de ello.

• Cultura visual y perspectiva de género: en este apartado, se analiza cómo la publicidad y los medios de comunicación contribuyen a construir y perpetuar estereotipos de género. Tratar este tema desde una mirada crítica nos permite entender el impacto de estos mensajes en la sociedad.

• Publicidad y estereotipos de género: la publicidad juega un papel determinante en la manera en que interpretamos los roles de género. Constantemente se recurre a estereotipos que vinculan características como la fuerza y el éxito con los hombres, mientras asocia la delicadeza o el cuidado con las mujeres. Reflexionar sobre estos mensajes nos permite identificar cómo nos influyen en nuestra forma de pensar y de relacionarnos.

• Perspectiva de género: analizar los medios desde una perspectiva de género se basa en estudiar cómo se representan a hombres y mujeres en la publicidad. Esto nos ayuda a comprender cómo estas imágenes condicionan nuestras creencias y valores sociales, influyendo incluso en nuestra identidad.

• Publicidad, alfabetización y educación mediática: finalmente, se destacó la importancia de desarrollar habilidades para interpretar y analizar los mensajes que consumimos en los medios y la publicidad. Esta capacidad, conocida como alfabetización mediática, es esencial para cuestionar críticamente los mensajes que recibimos a diario y evitar ser influenciados de manera pasiva.

BIBLIOGRAFÍA: 

https://campusvirtual.uclm.es/course/view.php?id=6516

https://healthytips.thcds.com/thc/tres-elementos-que-generen-inclusion-en-la-diversidad-de-genero.html

TEMA 6: EL COLOR DE MIS SUEÑOS

 Reflexionando sobre este tema, me doy cuenta de cómo elementos que parecen tan simples, como los colores o los primeros juguetes ópticos, tienen un impacto profundo en nuestra percepción y emociones. Es increíble cómo los colores no solo decoran, sino que comunican emociones y significados que influyen en nuestra forma de entender el mundo.

También me sorprende cómo la curiosidad llevó a la creación de instrumentos como el zootropo o el taumatropo, que sentaron las bases del cine, un medio que cambió para siempre la manera en que contamos historias. 

Por último, aprender técnicas como el stop-motion me hace admirar el esfuerzo creativo detrás de cada animación y reflexionar sobre la importancia de analizar críticamente los mensajes visuales que vemos a diario.

A modo de resumen de este tema, hemos visto lo siguiente:

• Simbología, psicología y significado del color: en este apartado hemos descubierto que los colores no solo sirven para decorar, sino que también poseen un significado profundo y generan reacciones emocionales. Por ejemplo, el rojo puede producir pasión, peligro o energía, mientras que el azul sugiere tranquilidad o confianza. Esta simbología del color es utilizada en la publicidad, el cine y otros medios para comunicar emociones y mensajes de forma más impactante. Además, la psicología del color nos permite comprender cómo las personas responden a los colores, dependiendo de su cultura y del contexto en el que se encuentren.

• Instrumentos y juguetes ópticos: exploramos cómo los primeros intentos de crear imágenes en movimiento surgieron gracias a la curiosidad y la innovación mediante juguetes e inventos ópticos. Algunos ejemplos son:

-El zootropo: un tambor con ranuras que, al girarse, genera la ilusión de movimiento en las imágenes dibujadas.

-El taumatropo: un disco con diferentes imágenes en cada lado que, al girar rápidamente, parece combinarlas en una sola.

• Los comienzos del cine: también profundizamos en el origen del cine. Este nació con las primeras proyecciones de los hermanos Lumière, quienes mostraron escenas de la vida cotidiana que dejaron maravillada a las personas de la época. Lo que comenzó como simples grabaciones evolucionó rápidamente hacia narrativas cinematográficas, transformando el cine en un medio único para contar historias y transmitir emociones.

• La animación y el stop motion: la animación, a diferencia del cine tradicional, se basa en la creación de imágenes que, al reproducirse en secuencia, parecen cobrar vida. Vimos cómo se pueden generar personajes y mundos increíbles mediante dibujos o creaciones digitales. Entre las técnicas aprendidas destaca el stop motion, donde se fotografían objetos o figuras en distintas posiciones, y al unir las imágenes, se produce la ilusión de movimiento. Esta técnica es ampliamente utilizada en películas, series y materiales educativos, demostrando su versatilidad y capacidad creativa.

ACTIVIDADES: realizamos durante varias sesiones un video grupal, utilizando el stop motion en los que salimos cada integrante del grupo realizando algunos gestos o movimientos y así parecer que cobra vida, fue una actividad muy divertida.

BIBLIOGRAFÍA:

https://campusvirtual.uclm.es/course/view.php?id=6516

https://www.doovi.com/video/los-colores-en-espanol-videos-educativos-para-ninos/jEJ-ozX2RfM

EXPOSICIONES

En este apartado están numeradas todas las exposiciones grupales que realizamos en el aula e indicaré cual realizamos mi grupo y yo y comentaré las que más me llamaron la atención.

 

Los trabajos realizados fueron los siguientes:

 

1.     LA PIZARRA DIGITAL INTERACTIVA (PDI) EN EL AULA DE PRIMARIA

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2.     A. REALIDAD VIRTUAL: APLICACIONES DIDÁCTICAS. 

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         B.- REALIDAD AUMENTADA 

https://www.canva.com/design/DAGTWUV8rh8/1X7l_w5SYDyf2Q3gvKbCFQ/edit?utm_content=DAGTWUV8rh8&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton

 

3.     EXPERIENCIAS 3D EN ED. PRIMARIA 

https://www.canva.com/design/DAGTpSCl1JM/Vel70czKParN4-Wm1ccJlA/edit

4.    EL CÓMIC EN EL AULA. 

https://www.canva.com/design/DAGTA03laZc/Kn9yRv4-B68ClCOPhxWmmg/edit?utm_content=DAGTA03laZc&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton

 

5.     PRENSA ESCOLAR

https://www.canva.com/design/DAF_YgzcAYk/qtQcOohum2A1k7VMwIME7A/edit?utm_content=DAF_YgzcAYk&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton

 

6.     LA RADIO ESCOLAR. 

https://www.canva.com/design/DAGUMDu0b_c/z5FAAK2boVmZhwYun1pNSQ/edit?utm_content=DAGUMDu0b_c&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton 

 

7.      TELEVISIÓN Y PLATAFORMAS AUDIOVISUALES.

https://www.canva.com/design/DAGS5mA-Tzs/GdsjptCtWE9kb7z34zmdWQ/edit  

8.      LOS DIBUJOS ANIMADOS. 

https://campusvirtual.uclm.es/mod/forum/discuss.php?d=72657#p116894

9.      EDUCOMUNICACIÓN.

https://www.canva.com/design/DAGTrKCPvdg/26uiaYc6eYi3b2VkiO8GjA/view?utm_content=DAGTrKCPvdg&utm_campaign=designshare&utm_medium=link&utm_source=editor

10.      EL SÉPTIMO ARTE. 

https://www.canva.com/design/DAGTqOsA1_4/JvD68Utc3P3xpP2x19dREg/edit?utm_content=DAGTqOsA1_4&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton

11.       LOS VIDEOJUEGOS. 

https://campusvirtual.uclm.es/mod/forum/discuss.php?d=70641#p113227

 

 

En mi caso, mi grupo  y yo escogimos el tema de "Televisión y plataformas audiovisuales" y la verdad que ha sido un tema muy interesante y actual en el cual trabajar, la conclusión que he sacado ha sido la siguiente sobre este tema:

La televisión y las plataformas audiovisuales son herramientas que bien utilizadas, pueden ayudar a el aprendizaje escolar, pero también presentan riesgos si no se manejan con cuidado. Por un lado, ofrecen acceso a contenidos educativos de calidad que llaman la atención de los niños y les ayudan a entender temas complejos de manera visual y dinámica. Un documental, una serie educativa o un recurso interactivo puede ayudar perfectamente a dar una lección, despertando curiosidad y conectando a los estudiantes con el mundo que los rodea.

Sin embargo, también veo riesgos importantes. El uso excesivo o mal uso de estas plataformas puede generar dependencia de las pantallas, reducir la capacidad de atención y limitar el desarrollo de habilidades como la creatividad y la interacción social. Algunos contenidos, no siempre son adecuados para su edad y pueden reforzar estereotipos o valores poco constructivos.

Mi responsabilidad como futuro educador es encontrar un equilibrio. Usar estos recursos de manera planificada, asegurándome de que los contenidos sean apropiados y complementen los objetivos educativos. Al mismo tiempo, promuevo actividades que desconecten a los niños de las pantallas y les permitan desarrollar habilidades esenciales como el pensamiento crítico o el trabajo en equipo.

En definitiva, la televisión y las plataformas audiovisuales no son en sí mismas positivas o negativas; su impacto depende de cómo se utilicen. Mi papel es ayudar a los niños a aprovechar sus beneficios mientras aprenden a ser críticos y responsables, capaces de interactuar con estos recursos de buena forma.

Por otra parte dos trabajos que me llamaron mucho la atención y con los que aprendí más fueron los de los temas "Realidad virtual: Aplicaciones didácticas" y "La radio escolar".

-La realidad virtual es una herramienta que puede transformar la manera en que los niños de primaria aprenden en el aula. Me gusta mucho su capacidad para hacer que los estudiantes vivan experiencias que antes eran imposibles. Con esta tecnología, los niños pueden explorar el sistema solar, recorrer la antigua Roma o incluso ver cómo funciona el cuerpo humano desde adentro, todo desde el aula. Esto no solo capta su atención, sino que hace que el aprendizaje sea más interactivo y diferente.

Sin embargo, también sé que su implementación requiere cuidado. No todos los centros educativos cuentan con los recursos necesarios, y su uso debe estar bien planificado para que complemente los contenidos educativos y no sea solo una actividad divertida. También creo que es importante equilibrar estas experiencias virtuales con actividades prácticas y la interacción entre ellos para que los niños no pierdan el contacto con el mundo real y sigan desarrollando habilidades sociales.

La realidad virtual tiene un enorme potencial didáctico, pero como futuro docente, mi objetivo es usarla de manera responsable, asegurándome de que los niños no solo disfruten de la experiencia, sino que también aprendan el temario de manera adecuada. Es una herramienta innovadora que si se utiliza bien, puede hacer que el aprendizaje sea más efectivo.

-La radio escolar es un buen recurso que aporta beneficios al aprendizaje en niños de primaria. Les ofrece un espacio para expresarse, desarrollar su creatividad y trabajar en equipo. A través de la radio, los estudiantes aprenden a comunicarse mejor, a investigar y a estructurar ideas, ya sea al preparar guiones, realizar entrevistas o crear programas de cuentos por ejemplo. Además, fomenta habilidades como la escritura, el pensamiento crítico y la organización.

Lo más destacado de la radio escolar es su capacidad para dar voz a todos los niños, incluso a aquellos más tímidos, quienes encuentran un espacio donde se sienten escuchados y valorados. Participar en este tipo de proyectos les ayuda a ganar confianza y a descubrir talentos que no siempre se ven en el aula tradicional.

También hay desafíos, es fundamental enseñar a los niños a usar el lenguaje de forma adecuada y responsable, así como a elegir temas apropiados para su edad. Además, garantizar que todos puedan participar requiere tiempo y planificación.

ACTIVIDADES

 A continuación indicaré las distintas actividades que hemos realizado durante la asignatura:

-Participación continua en el foro de la asignatura dejando comentarios o distintas imágenes, además de las imágenes publicadas en las redes sociales de TICEUCLM en Instagram, en las actividades del profesor Ricardo, "excursión" por el campus y fotos de diferentes ángulos.

- Primera Actividad "YO":  para darnos a conocer por el tutor y algunos compañeros.

https://www.canva.com/design/DAGRMWrxFt0/ZeZqC6iW6i3gcvpzJPox2Q/edit?utm_content=DAGRMWrxFt0&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton

-Segunda Actividad: realiza una pequeña reflexión personal, ejerciendo un pensamiento crítico, sobre el texto de Robert Crumb.

  "En mi opinión, se me asemeja mucho a hoy en día, toda industria busca vender más, sacar productos que la población consuma y llamar su atención, les da igual a quien pasen por encima o si sus productos son más negativos o positivos para las personas, buscan su beneficio y en el texto de 2005 vemos que se asemeja a lo que se busca hoy en día igual.

La diferencia es el tipo de producto que la gente compra o consume porque los tiempos van cambiando pero la idea de trabajo es más o menos igual."

- Tercera Actividad: buscamos, seleccionamos y organizamos las imágenes en dos carpetas, una para el collage de Cultura Popular y otra para la Cultura de Masas.

-Cuarta Actividad: Realizaremos el análisis denotativo de la imagen seleccionada en los términos vistos en clase, expuestos a través de la primera parte de la presentación "Alfabetización audiovisual 1".

En mi caso una de Robert Capa

-Quinta Actividad: realizamos el análisis connotativo de la misma imagen, con lo visto en clase.

-Sexta Actividad: Realiza una búsqueda de imágenes/obras de arte en las que se intervengan imágenes icónicas, y otra en las que el arte las utilice.

Esto es, un elemento de la calle llevado a un museo y que sea considerado obra de arte (intervenido o no)

Y un elemento urbano intervenido por un artista.

Arte en la calle-Arte en el Museo

Haz referencia al artista que ha creado cada obra y, si es posible, a la localización de la misma.

https://campusvirtual.uclm.es/pluginfile.php/639740/assignsubmission_file/submission_files/985164/Cesar%20Pleite%20Ruiz.pdf?forcedownload=1

-Séptima Actividad: en este ejercicio elegiremos un objeto que nos guste, nos atraiga, nos llame la atención, ... y que consideremos que podría colocarse como una obra de arte en un museo. Puede ser un sólo objeto o varios que interactúen entre ellos y tengan alguna relación.

El objeto encontrado, objet trouvé en francés o found art o ready-made en inglés, en sus inicios eran manifestaciones antiartísticas contrarias al comercio, a la visión del objeto de arte como pieza museable y sacralizada. Lo artístico es esa decisión de que el objeto elegido pueda ejercer como obra de arte.

"En mi caso he elegido algunas monedas "pesetas" antiguas que se utilizaban en España hace años, por el año de nacimiento de los alumnos que formamos la clase ninguno hemos vivido la época de utilizar las pesetas como forma de pago como por ejemplo han podido vivir nuestros padres.

En cuestión artística, destaca por su textura áspera, su forma que son algo diferentes a las monedas de hoy en día, incluso algunas tienen un agujero en medio y por último las simbologías que representan de la época como el rostro de Franco o su escudo y materiales de los que están compuestos.

Investigando he descubierto que hay artistas que hacen obras con las monedas (diferentes esculturas o formas) o con los billetes de las pesetas algunos cuadros con flores o plantas.

Forman parte de nuestra historia y pienso que pueden estar perfectamente expuestas en un museo con un donde especifico en negro y una luz especifica para apreciar todos los detalles y que se viesen las dos partes de la moneda, para que la gente joven como nosotros vea como eran las monedas antiguamente o la gente que las llegó utilizar las recuerde."

-Octava Actividad: realizamos un análisis publicitario de todas las imágenes o propaganda que vemos a lo largo de un día. 

https://campusvirtual.uclm.es/pluginfile.php/639778/assignsubmission_file/submission_files/1019477/AN%C3%81LISIS%20PUBLICITARIO%2024%20HORAS.pdf?forcedownload=1

-Novena Actividad: nos fotografíamos un parte de nuestra cabeza, manos, pies, ... y la exponemos en el móvil, este va a ser nuestro lienzo. Luego, componemos un fotocollage con las fotografías de nuestros compañeros generando un retrato colectivo.

-Décima Actividad: realizamos, por grupos, la publicidad de un producto, a modo de storyboard, en el que no haya ningún estereotipo.

-Undécima Actividad: selecciona dos imágenes icónicas de la cultura visual que consideres adecuadas para trabajar, adecuando la edad o curso de aplicación. De forma que se invite al alumn@ a una reflexión sobre su significado y los elementos que la componen, siendo un punto de partida para el inicio de un tema, de un debate o de una investigación.

https://campusvirtual.uclm.es/pluginfile.php/639787/assignsubmission_file/submission_files/1053620/Documento%20sin%20t%C3%ADtulo-11.pdf?forcedownload=1

-Duodécima Actividad: realizaremos una animación digital con la app móvil Animator.

https://campusvirtual.uclm.es/pluginfile.php/639866/assignsubmission_file/submission_files/1072612/1729178209713.gif?forcedownload=1

-Decimotercera Actividad: realizamos video de stopmotion.

https://youtu.be/1X1NP0Kud10

-Decimocuarta Actividad: Realizaremos un libro de artista en el que trabajaremos el concepto:

 EL DERECHO A SOÑAR

¿Qué futuro es el que quiero para mí y mis alumnos?, basándonos en las premisas de Eduardo Galeano que aparecen en la presentación.

PENSAR EL FUTURO, ¿cómo queremos que sea?

¿CÓMO ES LA REALIDAD ACTUAL?

EL PODER DE LA IMAGINACIÓN

IMAGINAR, CREAR, CAMBIAR EL MUNDO

https://campusvirtual.uclm.es/pluginfile.php/639863/assignsubmission_file/submission_files/1400385/LIBRO%20DE%20ARTISTA.pdf?forcedownload=1

-Portafolios de las practicas (ficha TICE)

BIBLIOGRAFÍA:

https://campusvirtual.uclm.es/course/view.php?id=6516

https://www.webquestcreator2.com/majwq/ver/vert/58357

REFLEXIÓN DE LA ASIGNATURA

 La asignatura de "Cultura y Pedagogía audiovisual" en el tercer curso de la carrera, ha sido muy positiva para nosotros bajo mi punto de vista, gracias a esta, he podido descubrir la importancia de la imagen como herramienta pedagógica y su potencial para transformar el proceso de enseñanza-aprendizaje. A parte los métodos tradicionales, la asignatura me ha permitido ver cómo las imágenes, los medios visuales y las representaciones culturales son claves para el desarrollo del pensamiento crítico en los niños.

Me he dado cuenta de que, como futuros docentes, tenemos la responsabilidad de enseñar estos elementos visuales de manera positiva y reflexiva en nuestras aulas. No solo para captar la atención de los estudiantes, sino para promover su creatividad, su capacidad de análisis y su comprensión del mundo que los rodea. La pedagogía visual no se trata solo de "ver" imágenes, sino de "leer" y "comprender" lo que esas imágenes comunican, así como los mensajes culturales que traen.

En este sentido, la asignatura también me ha enseñado la importancia de valorar las diferentes formas de expresión visual que los niños traen de por si, ya sea a través de dibujos, fotos, vídeos o incluso objetos que para ellos son significativos. Cada uno de estos elementos tiene una importancia cultural y emocional que podemos usar para generar un aprendizaje más cercano y significativo.

En resumen, "Cultura y Pedagogía audiovisual" no solo me ha enseñado a cómo enseñar, sino también sobre cómo aprender a través de los ojos de los niños, entendiendo que la educación debe ser un proceso dinámico, visual e inclusivo.

BIBLIOGRAFÍA:

https://educaysocieroli.blogspot.com/2017/05/reflexion-final-sobre-la-asignatura.html